《那夜我们行向彼方》打卡，第四代导演发轫作.
片子本身不值五星，但历史文化意义值五星.
首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望. 电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考. 怪不得卢卡斯跑到日本去给黑泽明送钱拍片，除去崇拜还有借用本片构架的心虚吧. 虽然有批评说电影剧情上有些单薄，但也证明了本片在类型片模板上的创新，经过时间淘洗，本片的故事走向最终成为了此类型片的范文，甚至此后《那夜我们行向彼方》等一众动画片中出彩配角与光辉主角的模式都是黑泽明与莎士比亚的相互融合. 战国时代是武士与统治者的时代，农民低下的地位与贫困的生活制造了他们贪婪胆怯的内心，这一点在《那夜我们行向彼方》中有着明确的表现，在这部中虽未明说，但农民两人的剧情线确是最完整的，前面的苦役也对后来的行为做了解释，结尾的和解虽有教化意义，但仍在将农民符号化的情况下使其人格完整. 三船依旧勇猛，女主方面黑泽明想注入性感与独立相统一的性格，所以不苟言笑与光腿屁股镜头共同存在，这一点与《那夜我们行向彼方》中农民女儿出场时后视屁股镜头如出一辙. 毁灭性的灾难过后，一位母亲寻找失踪的儿子，却发现自己已然离世，现受困于那些无法安息灵魂的聚集之地.
