整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现:生产关系的发展拉大了贫富差距,拿破仑带来了平民革命的幽魂,阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨,在曼彻斯特的广场上一触即发. 在影像层面上相对应的,是一个“填满缝隙”的过程,即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场,直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像. 所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青,他的电影都仍然存有某种经典的,“前现代”的气质. 一切都自足地在摄影机的注视下运转,但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像,从而与外在产生呼应. 从这个角度来讲,《血腥一百》永远是一部温和的历史电影,而迈克李也永只能是一个温和的左派:彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶,而不是相反. 这个短片我之前看过了,后来知道原来还有电影版,电影版感觉更令人心痛,短片纯粹的表达了父爱,电影版加入了很多人性的元素和其他人的生活,首先是护士(还是医生我忘了)自己已经是个等死的人,丧尸爆发大家都往安全地段逃离,她却自己留在家里,预兆着已知绝望和灭亡. 然后是加油站,因为觉得世界末日了所以坏人都更肆无忌惮,也没管是男主救了他,给这个末日更添加了一丝人性的恐怖. 最后是那个开枪把全家人都杀了的男人,仿佛是掐住喉咙的手,把最后一丝气息掐灭了,就是绝望的感觉. 但是这个男主没有放弃,因为哪怕他死了,他对孩子的爱依然存在,没多久他就丧尸化了,背着小女孩和自己的儿子,以腐肉为引,找到了儿子和小女孩生存的希望,小女孩的家族部落. 最后他们杀死男主.