整部电影在文本层面上完全是对阶级史观的忠实再现：生产关系的发展拉大了贫富差距，拿破仑带来了平民革命的幽魂，阶级间的隔阂与缺乏互信终究发展成了仇恨，在曼彻斯特的广场上一触即发.     在影像层面上相对应的，是一个“填满缝隙”的过程，即用考究的摄影调度、慷慨激昂的演讲姿态和省略转场，直接并置时空的蒙太奇将一个无甚新意的架子填充成连续的影像.     所以无论迈克李的视听手段再怎么炉火纯青，他的电影都仍然存有某种经典的，“前现代”的气质.     一切都自足地在摄影机的注视下运转，但并不存在罗兰巴特所谓的那种“刺点”来穿透影像，从而与外在产生呼应.     从这个角度来讲，《血腥一百》永远是一部温和的历史电影，而迈克李也永只能是一个温和的左派：彼时统治阶级的失职永远可以被归因为乔治王子的跋扈、上议院官员的傲慢和地方官的凶恶，而不是相反.     这个短片我之前看过了，后来知道原来还有电影版，电影版感觉更令人心痛，短片纯粹的表达了父爱，电影版加入了很多人性的元素和其他人的生活，首先是护士（还是医生我忘了）自己已经是个等死的人，丧尸爆发大家都往安全地段逃离，她却自己留在家里，预兆着已知绝望和灭亡.     然后是加油站，因为觉得世界末日了所以坏人都更肆无忌惮，也没管是男主救了他，给这个末日更添加了一丝人性的恐怖.     最后是那个开枪把全家人都杀了的男人，仿佛是掐住喉咙的手，把最后一丝气息掐灭了，就是绝望的感觉.     但是这个男主没有放弃，因为哪怕他死了，他对孩子的爱依然存在，没多久他就丧尸化了，背着小女孩和自己的儿子，以腐肉为引，找到了儿子和小女孩生存的希望，小女孩的家族部落.     最后他们杀死男主.